Obscurus Projectum

A lo largo de su dilatada historia, la cámara oscura ha sido una herramienta artística, un dispositivo filosófico y un instrumento científico. Cada función ha hecho de la cámara oscura un análogo de algo: el ojo, la conciencia humana, el propio mundo "exterior" (Gibson y Recoder la llaman "la primera proyección del mundo, o simplemente proyección del mundo"). El renovado interés por la cámara oscura que demuestran exposiciones como ésta, y la persistencia con la que algunos cineastas y críticos trabajan para mantener los medios analógicos de imagen en movimiento, se tachan a veces de mera nostalgia, o de contrariedad porque sí, o de fetichismo de tecnologías que han quedado obsoletas por lo digital. Obscurus Projectum sugiere otra razón, más profunda, del atractivo permanente de lo analógico en el llamado milenio digital: en lugar de alienarnos con un interior críptico que no tiene "espacio" para nosotros, las cámaras oscuras -como modelos de la tecnología analógica de creación de imágenes en general- nos admiten, nos dejan entrar. Crean un espacio real para nuestros cuerpos, en lugar de un espacio virtual que no podemos habitar. Forman parte del mundo físico en el que vivimos. Tanto los medios analógicos como los digitales crean imágenes, por supuesto, pero los primeros también apelan a nuestro sentido del tacto, y responden así a nuestro deseo de conexión física con nuestro mundo y con aquellos objetos y otros cuerpos con los que compartimos nuestras habitaciones. (Jonathan Walley)

Gibson + Recoder han expuesto sus célebres performances e instalaciones de cine expandido en el Museum Kunstpalast Düsseldorf, M HKA, Fundación Serralves, EYE Film Museum, REDCAT, Mad. Sq. Art y Ballroom Marfa. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art, el Academy Museum of Motion Pictures y la Memorial Art Gallery. Viven y trabajan en Nueva York. www.gibsonrecoder.com